Мистецтво не лише для галерей та музеїв.
Воно має жити і дихати серед людей, які його цінують. Наша мета — зібрати на одній платформі якомога більше якісного сучасного українського мистецтва, щоб зробити його доступним для вас. Сподобався певний твір? Оформіть замовлення через кошик або зв’яжіться з нами з допомогою телефону чи ел. пошти.
+38 067 352 58 77
wow@yoom.com.ua
Робота із серії #ZOOWE.
У цьому проєкті я досліджую крихкий і заплутаний баланс між людством і його забутим походженням. Мистецтво служить і дзеркалом, і зброєю, спонукаючи глядача протистояти стану розуму та суспільним конструкціям, які нас пов’язують. Я проникаю в єдність через сюрреалістичні фігури, де людські форми плавно зливаються з особистістю тварин, розчиняючи штучні кордони, які відділяють нас від природного світу.
Ці фігури спускаються до «бетонних джунглів», метафори сучасного суспільства, де люди живуть ніби в неволі, відірвані від мудрості та інстинктів, які колись визначали нас. Гібриди людини і тварини втілюють подвійність: вони чужі та знайомі, нагадуючи нам про наше спільне існування з усіма живими істотами. Вони викликають почуття дискомфорту й благоговіння, спонукаючи до роздумів про те, як далеко ми відійшли від своєї сутності.
Візуальна мова твору сувора, але водночас поетична, використовує динамічні композиції та контрастні текстури, щоб передати напругу між інстинктом та інтелектом, хаосом та порядком, природою та конструкцією. Поєднуючи органічне з індустріальним, я прагну створити простір, де глядачі є не просто спостерігачами, а й учасниками, які змушені сумніватися у своєму місці у цьому взаємопов’язаному всесвіті.
Цей проєкт є алегорією, візуальним наративом, який переосмислює людство як частину більшого, гармонійного цілого. Це нагадує нам про те, що ми забули, і закликає нас повернути знання, закладені в нашому походженні.
За допомогою цієї роботи я сподіваюся спровокувати роздуми, надихнути на діалог і запропонувати оновлений погляд на наше колективне існування в майбутньому.
Друк на фотопапері Hahnemühle Photo Rag Baryta, тираж 9 примірників.
Helen Saponova — мультидисциплінарна фотографка, чия художня мова формується через безперервне дослідження енергії, ідентичності та культурного відродження.
Її творчість поєднує впливи стріт-арту, архітектури, колажу та скульптурних форм, а креативне дослідження стало невід’ємною частиною її процесу. Зображення Saponova виходять за межі простого документування — її композиції насичені метафоричною глибиною, виразною символікою та впізнаваною візуальною мовою, що поєднує минуле й сучасність. Працюючи інтуїтивно, вона занурюється в асоціативну, сновидну реальність, фіксуючи плинну взаємодію історії та сучасних наративів.
Як авторка фотопроєктів #ArtistFromWithinWorkshop, #FLOWERCLOUD, #UnexpectedMFA, #TheBigStrategy, #aPlaceThatMatters_ та #MyDollMotanka, Saponova співпрацює з культурними інституціями, митцями та громадськими організаціями, Міністерством закордонних справ України.
Наразі живе та працює в Аугсбурзі, Німеччина.
Helen Saponova is a multidisciplinary photographer whose artistic language is shaped by an ongoing exploration ofenergy, identity, and cultural revival.
Her work blends influences from street art, architecture, collage, and sculptural forms, while creative research has become an integralpart of her process. Saponova’s images go beyond mere documentation — her compositions are layered with metaphorical depth,expressive symbolism, and a distinctive visual language that bridges the past and present. Working intuitively, she immerses herself in anassociative, dreamlike reality, capturing the fluid interplay of history and contemporary narratives.
As the author of photo-based projects such as #ArtistFromWithinWorkshop, #FLOWERCLOUD, #UnexpectedMFA, #TheBigStrategy,#aPlaceThatMatters_, and #MyDollMotanka, Saponova collaborates with cultural institutions, artists, and public organizations, includingthe Ministry of Foreign Affairs of Ukraine.
She currently lives and works in Augsburg, Germany.
