Мистецтво не лише для галерей та музеїв.
Воно має жити і дихати серед людей, які його цінують. Наша мета — зібрати на одній платформі якомога більше якісного сучасного українського мистецтва, щоб зробити його доступним для вас. Сподобався певний твір? Оформіть замовлення через кошик або зв’яжіться з нами з допомогою телефону чи ел. пошти.
+38 067 352 58 77
wow@yoom.com.ua
Робота із серії #ZOOWE.
У цьому проєкті я досліджую крихкий і заплутаний баланс між людством і його забутим походженням. Мистецтво служить і дзеркалом, і зброєю, спонукаючи глядача протистояти стану розуму та суспільним конструкціям, які нас пов’язують. Я проникаю в єдність через сюрреалістичні фігури, де людські форми плавно зливаються з особистістю тварин, розчиняючи штучні кордони, які відділяють нас від природного світу.
Ці фігури спускаються до «бетонних джунглів», метафори сучасного суспільства, де люди живуть ніби в неволі, відірвані від мудрості та інстинктів, які колись визначали нас. Гібриди людини і тварини втілюють подвійність: вони чужі та знайомі, нагадуючи нам про наше спільне існування з усіма живими істотами. Вони викликають почуття дискомфорту й благоговіння, спонукаючи до роздумів про те, як далеко ми відійшли від своєї сутності.
Візуальна мова твору сувора, але водночас поетична, використовує динамічні композиції та контрастні текстури, щоб передати напругу між інстинктом та інтелектом, хаосом та порядком, природою та конструкцією. Поєднуючи органічне з індустріальним, я прагну створити простір, де глядачі є не просто спостерігачами, а й учасниками, які змушені сумніватися у своєму місці у цьому взаємопов’язаному всесвіті.
Цей проєкт є алегорією, візуальним наративом, який переосмислює людство як частину більшого, гармонійного цілого. Це нагадує нам про те, що ми забули, і закликає нас повернути знання, закладені в нашому походженні.
За допомогою цієї роботи я сподіваюся спровокувати роздуми, надихнути на діалог і запропонувати оновлений погляд на наше колективне існування в майбутньому.
Друк на фотопапері Hahnemühle Photo Rag Baryta, тираж 9 примірників.
Хелен Сапонова (народилася 1984 року, Україна) — мультидисциплінарна фотографиня, чия художня мова сформована постійним дослідженням енергії, ідентичності та культурного відродження. У її роботах поєднується вплив вуличного мистецтва, архітектури, колажу та скульптурних форм, а творчі дослідження стали невід’ємною частиною її процесу.
Образи Сапонової виходять за межі простої документації — її композиції наповнені метафоричною глибиною, виразною символікою та характерною візуальною мовою, яка поєднує минуле та сьогодення. Працюючи інтуїтивно, вона занурюється в асоціативну, схожу на мрію реальність, вловлюючи плавну взаємодію історії та сучасних наративів.
Як авторка фотопроєктів (#ArtistFromWithinWorkshop, #FLOWERCLOUD, #UnexpectedMFA, #TheBigStrategy, #aPlaceThatMatters_, #MyDollMotanka) Сапонова співпрацює з інституціями культури, митцями та громадськими організаціями, зокрема з Міністерством закордонних справ України.
Зараз живе і працює в Аугсбурзі, Німеччина.
